Fondation Louis Vuitton

🏆️ L'Art et le Sport 🖼️ En 1985, Jean-Michel Basquiat et Andy Warhol détournent l'emblème officiel des Jeux dans la toile "Olympic Rings". Warhol les utilise comme motif en ne respectant jamais l'ordre des couleurs d'origine et Basquiat impose un visage noir au centre de la composition. 🔸 Le prêt de cette œuvre marquante de l'exposition "Basquiat × Warhol, à quatre mains", montrée en 2023 à la Fondation, a été exceptionnellement prolongé pour célébrer les Jeux Olympiques et Paralympiques de Paris 2024. ⭕️ Cette œuvre fait partie de l'exposition "La Collection, Rendez-vous avec le sport". Ce projet a été labellisé par Paris 2024 dans le cadre de l’Olympiade Culturelle. -- 🖼️ Jean-Michel Basquiat et Andy Warhol, "Olympic Rings", 1985. © Estate of Jean-Michel Basquiat Licensed by Artestar, New York, © The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Licensed by ADAGP, Paris 2024 📷️ © Fondation Louis Vuitton / Félix Cornu

🌿 Ellsworth Kelly : La nature comme source d'inspiration 💬 “Je ne voulais pas copier exactement la nature. Je voulais construire quelque chose qui ressemble à la manière dont la nature elle-même se construit. [...] Je ne dessine pas des fleurs, des feuilles ou des branches, mais plutôt des formes qui, en poussant, ont trouvé leur propre arrangement.” Ellsworth Kelly 🧒 Dès son enfance passée à Newburgh, dans l'État de New York, Kelly s’intéresse aux formes et aux couleurs des plantes, des lacs et des oiseaux. Certaines de ses premières toiles abstraites s'inspirent largement de la nature. Il représente les reflets de la lumière dans la Seine, des fleurs ou bien encore le mouvement des vagues de l'Atlantique. 🖼️ Bien qu’il se détourne de la figuration dès 1949, Kelly réalise toute sa vie de nombreux dessins de plantes. Kelly utilise aussi régulièrement des matériaux naturels, notamment le bois, très présent dans son œuvre sculptée. Jusqu’à la fin de sa vie, il disait “vouloir aplanir” les formes qu’il observait dans la nature. -- 📷️ #1 - Gianfranco Gorgoni, "Kelly avec un épi de maïs", Chatham, New York, 1973. Courtesy Ellsworth Kelly Studio © Maya Gorgoni 📷️ #2 - Ellsworth Kelly, "Atlantic", 1956. Whitney Museum of American Art, New York. © Fondation Louis Vuitton / Louis Bourjac. 📷️ #3 - Ellsworth Kelly, "Seaweed" (4), 1949. Ellsworth Kelly, "Apples", 1949. Ellsworth Kelly, "Rose, Palm Springs", 1984. Ellsworth Kelly, "Wild Grape", 1961. © Fondation Louis Vuitton / Louis Bourjac © Ellsworth Kelly Foundation

💬 "La photographie est pour moi une façon de voir les choses sous un autre angle." C'est au début des années 1950 que Kelly débute sa pratique artistique, en France. L'artiste exerce cet art de manière discrète mais continue tout au long de sa carrière. Si aucune peinture ou sculpture ne peut être rattachée à une photo en particulier, ces images sont des témoins de son regard : sa façon de capter le détail, l'ombre, l'arrondi d'une courbe, un éclat, un aplat etc.. -- 📷️ #1 - Jack Shear, "Ellsworth Kelly planning exhibition for Blum Helman Gallery", 1988. © Jack Shear, courtesy Ellsworth Kelly Studio 📷️ #2 - Ellsworth Kelly, "Sidewalk, New York City", 1970. Glenstone Museum, Potomac, Maryland. 📷️ #3 - Ellsworth Kelly, "Beach Cabana, Meschers", 1950, Glenstone Museum, Potomac, Maryland.  © Ellsworth Kelly Foundation

🎥 FLV Play - Ellsworth Kelly et l'Auditorium En 2012, la Fondation commande à Ellsworth Kelly un ensemble d’œuvres pour le futur Auditorium. Découvrez les coulisses de cette commande, son impact visuel et le processus créatif de l’artiste. ▶️ https://lnkd.in/eyDFrprJ

🪷 Kelly inspiré par Monet ? En 1952, Kelly visite l'atelier et le jardin de Claude Monet à Giverny. Il découvre alors les toiles laissées sur place qui le marquent. Il réalise "Tableau Vert" immédiatement après sa visite. Cette toile est marquée par une vibration qu'on peut comparer à celle des "Nymphéas" du chef de file des impressionnistes. Une touche visible, des variations de tons : cette œuvre est radicalement différente des autres monochromes de l'artiste. -- 🖼️ Ellsworth Kelly, "Tableau Vert", 1952. Art Institute of Chicago. Don de l’artiste © Ellsworth Kelly Foundation. Courtesy Ellsworth Kelly Studio. 📷️ Ellsworth Kelly drawing plants at Doug Cramer's Residence in Los Olivos, CA, c. 1986 © Ellsworth Kelly Foundation. Courtesy Ellsworth Kelly Studio

🏔️ Une nature grandiose "L'énorme distance de l'appareil photo par rapport aux figures signifie qu'elles sont désindividualisées. Je ne m’intéresse donc pas à l'individu mais à l'espèce humaine et son environnement" Dans "Engadin", Andreas Gursky photographie les montagnes suisses sous un ciel bleu intense. Une fine ligne de skieurs représente la présence humaine, qui paraît insignifiante face à la puissance de la nature, et n'existant que par sa détermination à la défier. Cette œuvre est présente dans l'exposition "La Collection, Rendez-vous avec le sport" jusqu'au 9 septembre 2024. -- 🖼️ Andreas Gursky, "Engadin", 1995. © Andreas Gursky / Courtesy Sprüth Magers / ADAGP, Paris 2024.

🧈 Que voyez-vous ? Félicie, médiatrice culturelle à la Fondation et Victor, visiteur, échangent autour de l’œuvre "Yellow Curve" de Ellsworth Kelly. Et vous ? Que voyez-vous ?

🔍️ Zoom dans "L'Atelier rouge" Explorez les moindres recoins de cette toile emblématique d'Henri Matisse. -- 🖼 Henri Matisse, "L’Atelier rouge", Issy-les-Moulineaux, 1911. The Museum of Modern Art, New York. Mrs. Simon Guggenheim Fund, 1949. 🖼 Henri Matisse, "Jeune Marin (II)", Collioure, 1906. The Metropolitan Museum of Art, New York. Jacques and Natasha Gelman Collection, 1998. 🖼 Henri Matisse, "Nu debout, très cambré", Collioure, 1906-1907. Collection particulière / Private collection. 🖼 Henri Matisse, "Figure décorative", 1908. Musée des beaux-arts de l’Ontario, Toronto. Don de Sam et Ayala Zacks, 1970. © Succession H. Matisse 2024 📷 © Fondation Louis Vuitton / Louis Bourjac © Jean-Louis Losi

💬 La toile aux multiples noms -- Cette toile représente deux nus au repos dans la nature. Les corps et les visages sont réalisés de manière minimale. Henri Matisse laisse volontairement plusieurs zones blanches pour donner une impression d'inachevé. Matisse nomme ce tableau "Baigneurs", mais cette œuvre connait plusieurs noms au fils des ans : "Nymphe", "Composition", "Baigneuses", "La Rêverie". Tous ces titres changent l'interprétation qu'on peut avoir de l’œuvre. Cela peut lui donner une dimension mythologique, ou bien changer la perception du genre des personnages ou encore changer le sujet de la toile. -- 🖼 Henri Matisse, "Baigneurs, Collioure", 1907. SMK, National Gallery of Denmark Don de / Gift of the Augustinus Foundation & the New Carlsberg Foundation, 2018. © Succession H. Matisse 2024. 📷 © Fondation Louis Vuitton / Saywho / Antoine Ayka Lux

🎥 FLV Play - L'exposition Ellsworth Kelly pour les enfants Faites découvrir l'univers de Ellsworth Kelly aux plus petits, grâce à quatre œuvres majeures. Emmanuelle, médiatrice culturelle à la Fondation, guide les jeunes esprits dans une visite immersive de l'exposition "Ellsworth Kelly. Formes et Couleurs, 1949-2015", qui ne manquera pas de stimuler l'imagination de chacun. ▶️ https://lnkd.in/e4kZkuiZ